Marke Newton ne parle pas beaucoup de son processus. Quand il le fait, ce qu'il dit tend à être la phrase la plus utile de la pièce.
Dans cette conversation, il retrace le chemin d'une idée — depuis le moment imprévu où elle surgit jusqu'au jour où la lampe quitte l'atelier et trouve sa place dans une maison. Un processus fondé sur l'observation, la collaboration avec des artisans locaux, et une conviction simple : la forme d'abord. Le reste suit.
Où commence le processus créatif — qu'est-ce qui déclenche l'idée initiale de la lumière ?
L'idée initiale surgit généralement de façon inattendue ; c'est souvent une situation surprise, en jouant, en agissant, lors d'une blague, dans un musée ou un moment méditatif, que les concepts émergent. Je suis souvent inspiré en voyageant, comme un oiseau, mon esprit se libère dans l'air. Cela peut aussi être dans une rue de la ville ou dans le bain que le moment « Eurêka ! » survient. Ces éclairs d'inspiration viennent souvent quand on s'y attend le moins. L'esprit universel ne peut être forcé.
Comment l'idée est-elle traduite en un concept visuel ou fonctionnel — à travers des croquis, des mood boards ou des modèles ?
D'habitude, j'obtiens une image visuelle très concrète et idéale dans mon esprit. J'ai une sorte d'atelier intérieur où je peux visualiser, tourner, étudier et sculpter. Les idées et les images qui sont persistantes, qui sont très tenaces, je les dessine avec des crayons, avec leur nom et la date écrits à côté. Je taggue généralement les dessins avec ma signature, aussi.
Quelles étapes sont prises pour affiner le design — y compris les choix de matériaux, l'échelle et la fonction ?
La forme prime sur la fonction, que nous utilisions de l'argile ou du polystyrène, ou de la CAO, je commence par dessiner une sculpture parfaite, belle et idéalisée. L'objectif est de se rapprocher le plus possible du tout premier croquis réalisé, une sorte de renforcement des lignes, qui capte autant que possible la spontanéité et l'énergie créative originales. J'essaie de raffiner le moins possible. Les itérations sont multiples, mais j'essaie d'itérer le moins possible.
Comment le design final prend-il vie grâce à la production et à l'artisanat locaux ?
Il est tellement important de collaborer avec des spécialistes. À chaque étape du processus, nous travaillons avec les meilleurs artisans locaux ; sans eux, nos rêves ne deviendraient pas réalité. Cela implique beaucoup de confiance et la capacité de perdre un certain contrôle sur le résultat. Cela implique une communication étroite et régulière en personne ou en ligne pour rester présent et solidaire. C'est une éducation pour moi, j'ai tant appris en écoutant des experts qui ont plus d'expérience et de connaissances des matériaux et de la fabrication que moi.
« Chaque [personne] doit remplir la fonction pour laquelle [elle est] naturellement la mieux adaptée, et ne pas se mêler des affaires des autres. »
— Platon, La République, Livre II, 370c
Lorsque la lumière est complète, comment est-elle évaluée et préparée pour le monde — et qu'est-ce qui la définit comme « finie » ?
J'ai l'impression que ces œuvres sont achevées dès la première visualisation, une forme parfaite apparaît dans mon esprit, et le reste du processus consiste à se rapprocher le plus possible de cette forme originale. Quelques années après que le premier modèle soit sorti du moule et qu'il soit établi sur le marché, alors je peux dire qu'il existe et qu'il a sa propre vie, il est arrivé dans le monde. Je ne pense pas qu'un produit soit vraiment fini ; c'est comme une partie d'un chemin le long duquel notre travail évolue. Nous créons une famille de produits qui ne manque peut-être qu'une seule chose pour qu'elle soit complète : un propriétaire.
