Goodnight Light est né d'une question simple : pourquoi les objets pour enfants doivent-ils être soit beaux, soit solides, soit amusants — jamais les trois à la fois ?
C'est Eva Newton qui pose cette question depuis le début, et qui y répond à chaque nouveau design. Dans cette conversation, elle parle de joie, d'artisanat local, et de ce que cela signifie de créer des objets que les gens gardent vraiment.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer Goodnight Light, et quel genre de monde vouliez-vous créer à travers vos lampes ?
Goodnight Light est né d'un désir de créer de la joie — aussi simple que cela. Au début, il s'agissait de concevoir pour les enfants, mais lorsque nous avons vu des adultes dérober des lampes pour eux-mêmes, nous avons réalisé : tout le monde a soif d'un peu d'émerveillement au quotidien. Nous voulions créer un monde où le design sérieux ne se prend pas trop au sérieux — un monde plein de couleurs, de curiosité et, peut-être, d'une touche de magie.
« Apporter amour et lumière dans les foyers » est une belle devise — qu'est-ce que cette phrase évoque pour vous lorsque vous concevez ?
Pour moi, ce n'est pas juste de la poésie — c'est en fait l'objectif. Si quelqu'un sourit en entrant dans une pièce éclairée par une de nos lampes, alors nous avons fait notre travail. « Amour et lumière » signifie chaleur, sécurité, un peu de fantaisie — comme trouver un objet qui vous fait sourire sans vous demander pourquoi vous souriez.
Goodnight Light atteint un équilibre unique entre l'art et la fonction. Comment maintenez-vous cette harmonie vivante pendant votre processus créatif ?
Je me demande toujours : « Est-ce que cela ferait en sorte qu'un enfant montre du doigt et dise 'waouh'... et est-ce que son parent en voudrait secrètement une aussi ? » C'est là que se trouve le point idéal. Nous voulons que nos pièces fonctionnent pratiquement comme des luminaires, mais aussi qu'elles allument quelque chose — de la nostalgie, de la joie, voire un petit rire. C'est comme du pop art avec une prise.
Quelle est l'importance de la durabilité et de l'artisanat local dans votre façon de concevoir — et comment ces valeurs influencent-elles le produit final ?
Elles sont absolument essentielles. Nous avons pris la décision consciente de ne pas rechercher une production bon marché dans des endroits lointains, mais plutôt de nous associer à des artisans experts près de chez nous en Espagne. Cela signifie plus de contrôle, une meilleure qualité et moins de culpabilité. C'est plus lent, mais cela nous semble juste — et honnêtement, cela se voit dans le produit final. On peut ressentir le soin.
Qu'espérez-vous que quelqu'un ressente – et pas seulement voie – lorsqu'il utilise ou offre l'une de vos lampes ?
La joie. Pure, simple joie. Peut-être un élan de nostalgie ou un petit moment d'évasion. J'aime l'idée que nos lampes puissent devenir un petit rituel – quelque chose qui illumine un espace et l'humeur de quelqu'un. Et s'ils l'offrent ? J'espère qu'ils auront l'impression de transmettre un peu de cette magie.
Quel est un moment, un projet ou une histoire de client qui vous a particulièrement touché émotionnellement ?
Une maman nous a raconté que sa fille avait peur du noir jusqu'à ce qu'elle ait notre lampe en forme de bateau en papier. Elle a dit que maintenant, l'heure du coucher est la partie préférée de la journée de sa fille. Ce genre de commentaire me touche à chaque fois. Cela me rappelle pourquoi nous faisons ce que nous faisons — non seulement pour décorer, mais pour réconforter, pour ravir, pour rendre le monde de quelqu'un un peu plus lumineux (littéralement et émotionnellement).
Alors que la marque grandit, qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour l'avenir — de nouvelles collaborations, des designs, ou autre chose ?
De nouveaux designs, sans hésiter ! Je suis toujours excitée de voir ce que Marke et moi allons imaginer ensuite. Il vient de concevoir un mouton sur lequel on peut s'asseoir — ou l'utiliser comme table d'appoint — et ce n'est même pas une lampe ! Il est fabriqué à partir de plastique 100 % recyclé, et c'est une toute nouvelle aventure pour nous. Nous commençons à explorer d'autres catégories, mais toujours avec le même esprit ludique et les mêmes valeurs de design. Nous gardons également un œil sur les matériaux biodégradables — nous aimerions en utiliser davantage à mesure qu'ils deviennent plus viables dans l'industrie. L'avenir s'annonce lumineux et peut-être en forme de mouton.
Que signifie pour vous l'artisanat — et à quoi ressemble-t-il dans votre atelier un jour normal ?
L'artisanat, c'est le soin, l'intention, et un certain penchant pour la perfection. Dans l'atelier, cela se traduit par de longues discussions sur les couleurs, la fonctionnalité, des tests incessants, et parfois quelqu'un jurant doucement après un moule récalcitrant. Mais surtout, c'est un joyeux chaos.
Si vous deviez décrire la raison d'être de votre marque en une phrase sincère, quelle serait-elle ?
Apporter une touche d'émerveillement ludique dans la vie quotidienne — un bel objet de design, légèrement excentrique, à la fois.
